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8 journées depuis
Assises du CIDP Cameroun – Yaoundé, 23 septembre 2025
Plus de 50 acteurs clés venus des 10 régions du Cameroun réunis pour donner un nouvel élan au partenariat.
Au programme :
🎬 Projection inédite du documentaire du Conseil
🌍 Zoom sur l’agenda transformationnel Afrique–Europe
💡 Ateliers participatifs pour des solutions concrètes aux défis des jeunesses et sociétés civiles (employabilité jeune , mémoire, migrations, santé, environnement)
💻 Hackaton dédié aux solutions digitales OSC
Et bien d’autres….
Rendez-vous à l’Institut Français du Cameroun – Yaoundé.
Ces Assises ouvrent la voie vers le pré-sommet de Yaoundé (février 2026) et le Sommet de Nairobi avril 2026.
✨ La jeunesse et la société civile au cœur du changement✨.
#CIDPCameroun #jeunesse #AFRIQUEEUROPE #DIALOGUE #Innovation #BATIRLAVENIR
Plus de 50 acteurs clés venus des 10 régions du Cameroun réunis pour donner un nouvel élan au partenariat.
Au programme :
🎬 Projection inédite du documentaire du Conseil
🌍 Zoom sur l’agenda transformationnel Afrique–Europe
💡 Ateliers participatifs pour des solutions concrètes aux défis des jeunesses et sociétés civiles (employabilité jeune , mémoire, migrations, santé, environnement)
💻 Hackaton dédié aux solutions digitales OSC
Et bien d’autres….
Rendez-vous à l’Institut Français du Cameroun – Yaoundé.
Ces Assises ouvrent la voie vers le pré-sommet de Yaoundé (février 2026) et le Sommet de Nairobi avril 2026.
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#CIDPCameroun #jeunesse #AFRIQUEEUROPE #DIALOGUE #Innovation #BATIRLAVENIR
1 année depuis
• Sanzy Viany ✍🏾🇨🇲🫶
Née à Yaoundé d'un père pasteur et d'une mère chantre .Son nom de scène Sanzy est une anagramme de San-drine et D-zi-nguene. Viany représente le Soleil en langue eton, sa langue maternelle .
• Jeunesse et débuts (1995–2010)
Sanzy Viany commence la musique à l'âge de neuf ans .Elle monte sur scène pour la première fois à 15 ans, aux côtés de Sultan Oshimihn, chanteur de reggae camerounais . Elle travaille en tant que choriste en studio et multiplie les scènes. En 2007, elle commence à composer pour son futur album Akouma. La même année, encouragée par le rappeur Krotal, elle participe au festival Massao .
En 2009, elle se fait un nom sur la scène camerounaise et internationale. Son premier album Akouma porté par des titres tels que Me Teug et Minga Atan voit le jour .Un album connait un grand succès et lui vaut des distinctions de l'année 2009 au festival des musiques bantoues Festi Bikutsi. Les scènes se multiplient : elle se produit entre autres au Bénin en 2009 et 2010.
Dans la foulée, Sanzy Viany rejoint le projet de comédie musicale Daughters of Africa avec laquelle elle fait une tournée aux Pays-Bas.
• Collaborations et deuxième album (2011-2016)
Sanzy Viany fait par ailleurs de nombreuses rencontres et travaille avec des artistes de renom comme Henri Dikongué, Krotal, Queen Eteme, Sissy Dipoko, Bébé Manga, Manu Dibango, Kareyce Fotso, Ismaël Lô, Amy Koita ou encore Monique Séka .
En 2014, elle revient avec un second album intitulé Ossu porté par le titre éponyme, qui en langue eton signifie « aller de l’avant » .
Avec ce deuxième album, elle représente le Cameroun à l’African Zik Festival au Zénith de Paris. Elle produit par la suite le spectacle Light and Voice qui met en valeur la voix comme premier instrument. En 2015, elle est une fois de plus finaliste du Prix Découvertes RFI représentant ainsi le Cameroun à ce concours[14]. La chanteuse y met en avant les titres Ossu et Sitima issus de son deuxième opus .
Le 10 septembre 2016, elle chante à l’Olympia de Paris en première partie du concert de sa compatriote Charlotte Dipanda. Le spectacle Ossu on Stage est présenté le 7 novembre de la même année à l’auditorium de la cité internationale des arts de Paris.
• Prix et Récompenses
2009: Révélation de l'année au Festi Bikutsi
2010: Révélation Féminine 2009 des « Mvets d’Or » de la Cameroon Radio Television
Sur les autres projets Wikimedia
✍🏾 Mr Carrasco Elle a été finaliste du Prix Découvertes RFI en 2010 et en 2015 .Sanzy Viany compte trois albums solo : le premier Akouma est sorti en 2009, le second Ossu en 2014.et le troisième Ngaaga Yama est sorti en 2020. Elle embrasse une carrière d'actrice en 2020 avec un rôle principal dans la série Les secrets de l'amour de Benjamin Eyaga.En 2021, elle est est en tournage du côté du Congo dans le film Mayouya de la réalisatrice Claudia Yoka.
Née à Yaoundé d'un père pasteur et d'une mère chantre .Son nom de scène Sanzy est une anagramme de San-drine et D-zi-nguene. Viany représente le Soleil en langue eton, sa langue maternelle .
• Jeunesse et débuts (1995–2010)
Sanzy Viany commence la musique à l'âge de neuf ans .Elle monte sur scène pour la première fois à 15 ans, aux côtés de Sultan Oshimihn, chanteur de reggae camerounais . Elle travaille en tant que choriste en studio et multiplie les scènes. En 2007, elle commence à composer pour son futur album Akouma. La même année, encouragée par le rappeur Krotal, elle participe au festival Massao .
En 2009, elle se fait un nom sur la scène camerounaise et internationale. Son premier album Akouma porté par des titres tels que Me Teug et Minga Atan voit le jour .Un album connait un grand succès et lui vaut des distinctions de l'année 2009 au festival des musiques bantoues Festi Bikutsi. Les scènes se multiplient : elle se produit entre autres au Bénin en 2009 et 2010.
Dans la foulée, Sanzy Viany rejoint le projet de comédie musicale Daughters of Africa avec laquelle elle fait une tournée aux Pays-Bas.
• Collaborations et deuxième album (2011-2016)
Sanzy Viany fait par ailleurs de nombreuses rencontres et travaille avec des artistes de renom comme Henri Dikongué, Krotal, Queen Eteme, Sissy Dipoko, Bébé Manga, Manu Dibango, Kareyce Fotso, Ismaël Lô, Amy Koita ou encore Monique Séka .
En 2014, elle revient avec un second album intitulé Ossu porté par le titre éponyme, qui en langue eton signifie « aller de l’avant » .
Avec ce deuxième album, elle représente le Cameroun à l’African Zik Festival au Zénith de Paris. Elle produit par la suite le spectacle Light and Voice qui met en valeur la voix comme premier instrument. En 2015, elle est une fois de plus finaliste du Prix Découvertes RFI représentant ainsi le Cameroun à ce concours[14]. La chanteuse y met en avant les titres Ossu et Sitima issus de son deuxième opus .
Le 10 septembre 2016, elle chante à l’Olympia de Paris en première partie du concert de sa compatriote Charlotte Dipanda. Le spectacle Ossu on Stage est présenté le 7 novembre de la même année à l’auditorium de la cité internationale des arts de Paris.
• Prix et Récompenses
2009: Révélation de l'année au Festi Bikutsi
2010: Révélation Féminine 2009 des « Mvets d’Or » de la Cameroon Radio Television
Sur les autres projets Wikimedia
✍🏾 Mr Carrasco Elle a été finaliste du Prix Découvertes RFI en 2010 et en 2015 .Sanzy Viany compte trois albums solo : le premier Akouma est sorti en 2009, le second Ossu en 2014.et le troisième Ngaaga Yama est sorti en 2020. Elle embrasse une carrière d'actrice en 2020 avec un rôle principal dans la série Les secrets de l'amour de Benjamin Eyaga.En 2021, elle est est en tournage du côté du Congo dans le film Mayouya de la réalisatrice Claudia Yoka.
1 année depuis
𝟏𝟖 𝐟𝐚𝐢𝐭𝐬 𝐢𝐧𝐭é𝐫𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭𝐬 𝐬𝐮𝐫 𝐁𝐨𝐛 𝐌𝐚𝐫𝐥𝐞𝐲 :
1. Bob Marley est né le 6 février 1945 en Jamaïque.
2. Son vrai nom est Robert Nesta Marley.
3. Il a formé le groupe The Wailers avec Peter Tosh et Bunny Wailer.
4. Bob Marley était un fervent défenseur du mouvement Rastafari.
5. Il a popularisé le reggae à l'échelle mondiale.
6. Bob Marley était connu pour ses chansons engagées politiquement et socialement.
7. Son album "Exodus" est l'un des albums les plus vendus de tous les temps.
8. Il a été influencé par des artistes comme Curtis Mayfield et Otis Redding.
9. Bob Marley a été marié à Rita Marley et a eu plusieurs enfants, dont Ziggy Marley.
10. Il a survécu à une tentative d'assassinat en 1976.
11. Bob Marley était un grand amateur de football.
12. Il a été diagnostiqué d'un mélanome en 1977.
13. Bob Marley est décédé le 11 mai 1981 des complications liées au cancer.
14. Il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award en 2001.
15. Sa chanson "No Woman, No Cry" est l'une de ses chansons les plus célèbres.
16. Bob Marley a un impact durable sur la musique et la culture mondiale.
17. Il est considéré comme l'un des plus grands musiciens de tous les temps.
18. Son message de paix, d'amour et d'unité continue d'inspirer des générations entières à ce jour.
Bob Marley disait : Tu peux tromper quelques personnes pendant quelques temps mais pas tout le monde tout le temps.
1. Bob Marley est né le 6 février 1945 en Jamaïque.
2. Son vrai nom est Robert Nesta Marley.
3. Il a formé le groupe The Wailers avec Peter Tosh et Bunny Wailer.
4. Bob Marley était un fervent défenseur du mouvement Rastafari.
5. Il a popularisé le reggae à l'échelle mondiale.
6. Bob Marley était connu pour ses chansons engagées politiquement et socialement.
7. Son album "Exodus" est l'un des albums les plus vendus de tous les temps.
8. Il a été influencé par des artistes comme Curtis Mayfield et Otis Redding.
9. Bob Marley a été marié à Rita Marley et a eu plusieurs enfants, dont Ziggy Marley.
10. Il a survécu à une tentative d'assassinat en 1976.
11. Bob Marley était un grand amateur de football.
12. Il a été diagnostiqué d'un mélanome en 1977.
13. Bob Marley est décédé le 11 mai 1981 des complications liées au cancer.
14. Il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award en 2001.
15. Sa chanson "No Woman, No Cry" est l'une de ses chansons les plus célèbres.
16. Bob Marley a un impact durable sur la musique et la culture mondiale.
17. Il est considéré comme l'un des plus grands musiciens de tous les temps.
18. Son message de paix, d'amour et d'unité continue d'inspirer des générations entières à ce jour.
Bob Marley disait : Tu peux tromper quelques personnes pendant quelques temps mais pas tout le monde tout le temps.
1 année depuis
🫶Happy International Reggae Day Rastafari🫶
🎶🎼💚💛❤️🎼🎶💚💛❤️🎶🎼💚💛❤️🎼🎶
History on the International Reggae Day 💚💛❤️
Andrea Davis of Jamaica Arts Holdings founded International Reggae Day. Her 1991 visit to Kingston inspired her to start the annual event. During Davis’ visit, she heard a speech made by the South African leader, Winnie Mandela. He discussed the impact reggae music had as people in South Africa fought for equal rights during Apartheid. The first International Reggae Day was held on July 1st, 1994.
July 1 celebrates International Reggae Day on the National Day Calendar. This National Day celebrates reggae culture and its influence on Jamaican music.
Reggae developed in the 1960s and evolved into a popular style of music. With its roots in Jamaica, Reggae music is an integral part of the Jamaican culture. It is a mix of rhythm & blues, calypso, African, and Latin American music.
July 1 celebrates International Reggae Day on the National Day Calendar. This National Day celebrates reggae culture and its influence on Jamaican music.
A heavy four-beat rhythm characterizes reggae music. These beats are carried out by drums, congas, bass guitars, and electric guitars. Another popular instrument in reggae music is the scraper. A scraper is a corrugated stick that the musician rubs with a plain stick.
By the 1970s, reggae music became known around the world. The style of music was especially popular in the United States, Great Britain, and Africa. Many people say that reggae music serves as a voice for the oppressed.
Some of the greatest reggae songs of all time include:
“No Woman, No Cry” by Bob Marley and the Wailers
“Funky Kingston” by Toots & the Maytals
“Montego Bay” by Freddie Notes & the Rudies
“Many Rivers to Cross” by Jimmy Cliff
“The Tide is High” by the Paragons
“Red Red Wine” by UB40
“I Shot the Sherriff” by Bob Marley and the Wailers
“Revolution” by Dennis Brown
“Love is My Religion” by Ziggy Marley
“Hold Me Tight” by Johnny Nash
Bob Marley and the Wailers are considered the most iconic reggae artists ever and are credited for bringing reggae music to the international stage.
Every year on July 1, Kinston, Jamaica, hosts the International Reggae Festival. Around the world, cities also hold Reggae concerts in celebration of the day. Some of these cities include The Bahamas, South Africa, Kenya, Brazil, the United Kingdom, and Columbia.
Don’t despair if no reggae concerts are in your area on this day, you can still participate. Listen to reggae music. Search for reggae videos online. Watch a documentary, such as Reggae: The Story of Jamaican Music or Roots, Reggae, Rebellion.
Share your favorite reggae song in the comment below and share this post so that everyone can feel this wonderful Reggae rhythm today.
🇯🇲💚💛❤️🇯🇲💚💛❤️🇯🇲💚💛❤️🇯🇲💚💛❤️🇯🇲
Jah Bless Rastafari
One Love 🇯🇲💚💛❤️🇯🇲
#InternationalReggaeDay
www.ireggaeday.com
🎶🎼💚💛❤️🎼🎶💚💛❤️🎶🎼💚💛❤️🎼🎶
History on the International Reggae Day 💚💛❤️
Andrea Davis of Jamaica Arts Holdings founded International Reggae Day. Her 1991 visit to Kingston inspired her to start the annual event. During Davis’ visit, she heard a speech made by the South African leader, Winnie Mandela. He discussed the impact reggae music had as people in South Africa fought for equal rights during Apartheid. The first International Reggae Day was held on July 1st, 1994.
July 1 celebrates International Reggae Day on the National Day Calendar. This National Day celebrates reggae culture and its influence on Jamaican music.
Reggae developed in the 1960s and evolved into a popular style of music. With its roots in Jamaica, Reggae music is an integral part of the Jamaican culture. It is a mix of rhythm & blues, calypso, African, and Latin American music.
July 1 celebrates International Reggae Day on the National Day Calendar. This National Day celebrates reggae culture and its influence on Jamaican music.
A heavy four-beat rhythm characterizes reggae music. These beats are carried out by drums, congas, bass guitars, and electric guitars. Another popular instrument in reggae music is the scraper. A scraper is a corrugated stick that the musician rubs with a plain stick.
By the 1970s, reggae music became known around the world. The style of music was especially popular in the United States, Great Britain, and Africa. Many people say that reggae music serves as a voice for the oppressed.
Some of the greatest reggae songs of all time include:
“No Woman, No Cry” by Bob Marley and the Wailers
“Funky Kingston” by Toots & the Maytals
“Montego Bay” by Freddie Notes & the Rudies
“Many Rivers to Cross” by Jimmy Cliff
“The Tide is High” by the Paragons
“Red Red Wine” by UB40
“I Shot the Sherriff” by Bob Marley and the Wailers
“Revolution” by Dennis Brown
“Love is My Religion” by Ziggy Marley
“Hold Me Tight” by Johnny Nash
Bob Marley and the Wailers are considered the most iconic reggae artists ever and are credited for bringing reggae music to the international stage.
Every year on July 1, Kinston, Jamaica, hosts the International Reggae Festival. Around the world, cities also hold Reggae concerts in celebration of the day. Some of these cities include The Bahamas, South Africa, Kenya, Brazil, the United Kingdom, and Columbia.
Don’t despair if no reggae concerts are in your area on this day, you can still participate. Listen to reggae music. Search for reggae videos online. Watch a documentary, such as Reggae: The Story of Jamaican Music or Roots, Reggae, Rebellion.
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1 année depuis
Clément Djimogne alias Mystic Djim : L’homme qui a révolutionné l’enregistrement et la production musicale au Cameroun
L’oubli est la ruse du diable!
Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a un joué un rôle important dans l’éclosion de plusieurs rythmes.
C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains.
Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.
Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.
Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.
De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.
Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.
Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achète un très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement.
Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale. Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l'éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N'nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.
Il a aussi enregistré des chanteurs Makossa
Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun et un chanteur engagé. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine.
En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.
Son portrait le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.
Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer - 6 54 34 80 98
Acheter le livre en ligne
https://t.co/rzbgRxy1Uw
https://www.dulivrepourviv...
Arol KETCH - 11.06.2024
Rat des archives
L’oubli est la ruse du diable!
Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a un joué un rôle important dans l’éclosion de plusieurs rythmes.
C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains.
Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.
Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.
Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.
De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.
Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.
Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achète un très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement.
Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale. Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l'éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N'nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.
Il a aussi enregistré des chanteurs Makossa
Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun et un chanteur engagé. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine.
En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.
Son portrait le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.
Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
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1 année depuis
Née à Yaoundé, dans la région du centre Teety Tezano est originaire de la [Menoua (Cameroun) dans la région de l'Ouest Cameroun. Elle est la cinquième enfant dans une fratrie de 7 enfants[3]. Elle est la fille du célèbre chanteur camerounais de Rumba et Soukouss, Johnny Tezano légende des années 80 et 90.
Teety Tezano commence sa carrière dans la musique en 2006 en tant que chanteuse principale du groupe Kit Kat Girls qu'elle forme avec deux autres chanteuses, Sonia et Erna[8]. Leur premier single intitulé Super girl, sorti en 2006 est un hit[9]. En 2008, lors de l'édition 2008 du festival annuel Couleurs Urbaines, Teety Tezano reçoit le prix de la meilleure découverte hip-hop camerounais de l'année[2]. Durant cette première phase de sa carrière, Teety présente également de nombreuses collaborations avec des artistes de renomm tels que Krotal, le chanteur de Reggae Sultan Oshiminh, le groupe Macase et un rappeur américain dénommé J. Kad[10].
Elle intègre le collectif Hip Hop Développé à sa création en 2011 et se produit sur des nombreuses scènes nationales et internationales aux côtés des autres membres du collectif dont Danielle Eog avec qui elle réalise le single Hold on sister[11].
Après quelques années de silence, elle revient en 2015, avec le single So in love, une ballade Soul qui connait un certain succès[12]. Il s'ensuit des tournées avec le collectif Hip Hop Développé, donc des spectacles aux éditions 2015, 2016, et 2017 du marché des arts du spectacle africain (MASA). Elle représentera le Cameroun cette année encore à l'édition 2018 qui se tient du 10 au 17 mars à Abidjan[13].
Portée par cette famille musicale, Teety propose en parallèle plusieurs singles dont Unstoppable, produit en collaboration avec le producteur Djess Panébo. Cette chanson sera l’hymne officiel de l'opérateur de télécommunications MTN Cameroon de 2012 à 2013[10].
Elle a annoncé en 2017, la sortie prochaine de son album Tough and Tender[14]. Elle enchaine les collaborations dont une avec Baba Maal et une free session avec l’artiste anglaise Joss Stone dans le cadre de sa tournée mondiale dénommée Total World tour[15]. Elle dévoile progressivement son premier album dont le premier titre So in love, est sorti en 2015 et le second single afropop intitulé Swagga, est sorti en mars 2017[16].
En Juin 2018, elle rejoint la branche ivoirienne du label discographique Sony Music Entertainment et sort en Septembre 2018 un nouveau single intitulé Moni Money[17],[18].
Teety Tezano commence sa carrière dans la musique en 2006 en tant que chanteuse principale du groupe Kit Kat Girls qu'elle forme avec deux autres chanteuses, Sonia et Erna[8]. Leur premier single intitulé Super girl, sorti en 2006 est un hit[9]. En 2008, lors de l'édition 2008 du festival annuel Couleurs Urbaines, Teety Tezano reçoit le prix de la meilleure découverte hip-hop camerounais de l'année[2]. Durant cette première phase de sa carrière, Teety présente également de nombreuses collaborations avec des artistes de renomm tels que Krotal, le chanteur de Reggae Sultan Oshiminh, le groupe Macase et un rappeur américain dénommé J. Kad[10].
Elle intègre le collectif Hip Hop Développé à sa création en 2011 et se produit sur des nombreuses scènes nationales et internationales aux côtés des autres membres du collectif dont Danielle Eog avec qui elle réalise le single Hold on sister[11].
Après quelques années de silence, elle revient en 2015, avec le single So in love, une ballade Soul qui connait un certain succès[12]. Il s'ensuit des tournées avec le collectif Hip Hop Développé, donc des spectacles aux éditions 2015, 2016, et 2017 du marché des arts du spectacle africain (MASA). Elle représentera le Cameroun cette année encore à l'édition 2018 qui se tient du 10 au 17 mars à Abidjan[13].
Portée par cette famille musicale, Teety propose en parallèle plusieurs singles dont Unstoppable, produit en collaboration avec le producteur Djess Panébo. Cette chanson sera l’hymne officiel de l'opérateur de télécommunications MTN Cameroon de 2012 à 2013[10].
Elle a annoncé en 2017, la sortie prochaine de son album Tough and Tender[14]. Elle enchaine les collaborations dont une avec Baba Maal et une free session avec l’artiste anglaise Joss Stone dans le cadre de sa tournée mondiale dénommée Total World tour[15]. Elle dévoile progressivement son premier album dont le premier titre So in love, est sorti en 2015 et le second single afropop intitulé Swagga, est sorti en mars 2017[16].
En Juin 2018, elle rejoint la branche ivoirienne du label discographique Sony Music Entertainment et sort en Septembre 2018 un nouveau single intitulé Moni Money[17],[18].
2 années depuis
#People #Reggae
Vingt ans de carrière, onze albums, publiait voici un an, treize ***** res chantés en français, en anglais, en dioula et en bambara. #Tiken_Jah_Fakoly porte aujourd’hui le même regard acéré et engagé sur l’Afrique, pour son indépendance et son unité. Pourquoi ce ***** re à son dernier album ?
« Braquage de pouvoir », parce qu’après le combat mené entre les années 1990 et les années 2000 pour la démocratie, le chanteur a remarqué que la démocratie est piétinée dans certains pays africains. C’est-à-dire que certaines familles se sont approprié le pouvoir, elles ont braqué le pouvoir et ça lui a inspiré. Avant le Gabon et la dynastie Bongo, il y a eu le cas du Togo où Eyadéma a précédé son fils et aujourd’hui, le fils d’Idriss Deby a repris le pouvoir.
#Promozik , #Twitbook24 serait-il le futur Twitter #MadeinCameroun ? ✍️
Vingt ans de carrière, onze albums, publiait voici un an, treize ***** res chantés en français, en anglais, en dioula et en bambara. #Tiken_Jah_Fakoly porte aujourd’hui le même regard acéré et engagé sur l’Afrique, pour son indépendance et son unité. Pourquoi ce ***** re à son dernier album ?
« Braquage de pouvoir », parce qu’après le combat mené entre les années 1990 et les années 2000 pour la démocratie, le chanteur a remarqué que la démocratie est piétinée dans certains pays africains. C’est-à-dire que certaines familles se sont approprié le pouvoir, elles ont braqué le pouvoir et ça lui a inspiré. Avant le Gabon et la dynastie Bongo, il y a eu le cas du Togo où Eyadéma a précédé son fils et aujourd’hui, le fils d’Idriss Deby a repris le pouvoir.
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